Фото: www.instagram.com/alionadol

У Москві проходить Фестиваль варення. З цієї нагоди ми вирішили поспілкуватися з найяскравішим експертом в області джемів і конфітюрів - Оленою Долецької, головним редактором журналу Interview і автором гучної книги "Про варення".

- Альона, розкажіть, як з'явилася ідея написати книгу "Про варення"?

- Я давно люблю варення. Я його варила, пригощала рідних, дарувала улюбленим друзям, і, як правило, мені його ніколи не вистачало. Це ж щастя яке - відкриваєш, і будинок пахне суницею. Взагалі все навколо дуже прискорюється, і я зрозуміла, що потрібна зупинка. А варення - це і є та сама російська медитація, яка російської людини будь-якого віку зобов'язана зупиняти. Ви можете зварити варення мільйоном різних способів: ви можете додавати цедру або не додавати, додавати кардамон чи ні. Можна дивитися 10 або 15 хвилин на цей процес, при цьому отримувати ароматерапевтический сеанс. Варення - феноменально святкове річ! Це дійсно дуже вишуканий десерт, у якого довге життя.

Фото: www.instagram.com/alionadol

- А як ви збирали рецепти для книги?

- Це не рецепти. Це есе письменників, які п'ять чоловік написали на моє прохання - Андрій Більжо, Володимир Познер, Марія Голованівська, Тетяна Толстая - у кожного з них знайшлися неймовірно теплі, повні життєвого гумору, історії, пов'язані з варенням.

- Як ви почали займатися проектом ДачаStore? Книга про варення вже вийшла третім накладом, до цього були книги про сніданки і обіди. Як відбулося переформатування?

- Коли вийшла третя кулінарна книжка "Про варення", мій давній друг Поліна Киценко приїхала до мене на дачу. Ми обговорювали книжку, і я розповіла їй про свій проект по виготовленню чашок "Русский ситець", який я півтора року готувала з Імператорським фарфоровим заводом. І тоді вона запропонувала мені взяти участь у створенні її інтер'єрного корнера в Podium. Я навіть не підозрювала, як це непросто. Я зібрала невелику команду, яка допомогла мені підготувати поп-ап магазин ДачаStore.

Там представлено кілька російських дизайнерів, а іноземних брендів всього два. Кожен предмет став результатом справжньої творчої взаємодії. Ми придумали мої номерні обробні дошки, які перестанемо робити, як тільки вони дійдуть до сотого номера. Мені дуже хотілося, щоб ці дошки з масиву дерева були зручними, м'якими, немов олійними. Вони виявилися настільки гарними, що на них стали подавати до столу сир і мед і хліб. Взагалі, в ДачаStore багато було побудовано саме на тактильності.

Фото: www.instagram.com/alionadol

- Наскільки легко було шукати російських дизайнерів? Наскільки сильно у нас розвинений цей ринок?

- Він не заповнений і не дуже розвинений. З одного боку, я була цим засмучена, а з іншого, означало, що попереду багато можливостей. Наприклад, коли проходив Lambada Market, на якому ми були представлені, стало зрозуміло, що інтер'єром як таким ніхто не займається. Є одяг, недорогі ювелірні прикраси, але чомусь ніхто не думає про будинок - з чого ти будеш пити чай, ніж будеш промокати губи і так далі. Швидше за все, це пов'язано з проблемою інвесторів. Наприклад, якщо людина хоче робити меблі, йому потрібно закупити дерево, орендувати цех з певними умовами, температурою і вологістю, які необхідні дереву. Все-таки у нас малому бізнесу практично не допомагають. Все робиться всупереч.

- Ви говорили, що ДачаStore закриється у вересні. А що далі?

- Не скажу. А поки - ідея поп-ап стала співзвучна часу, коли грати вдолгую можуть тільки дуже досвідчені, солідні багаті люди, а люди чистого креативу, до яких я зараховую себе, можуть лише реалізовувати свої ідеї. І професійно займатися магазином я, напевно, ніколи не зможу.

- Ще в Росії дуже швидко змінюються тренди, тому складно планувати проекти на довгий термін.

- Це не тільки в Росії. Так сьогодні всюди.

- Принадність вашого проекту полягає в тому, що за відносно невеликі гроші можна купити красиві авторські речі.

- З одного боку - так. З іншого - є там такі унікальні речі, як свічки Sweet Stop і Tea Time. Цим проектом я зайнялася спочатку для себе разом з Cosmoteca. Познайомилася з кращими професіоналами в цій сфері, які роблять свічки для Louis Vuitton, Hermes та інших брендів. Тобто це відразу задало певну планку. З дошками вийшло інакше. Все-таки в ДачаStore приходять люди, які цінують і розуміють те, що називається "доступна розкіш", який заточені на естетику життя. Вони розуміють унікальність номерного предмета, його обробки - це ж річ-пам'ять. Наприклад, сама я дуже люблю теніс. І кожен раз, коли лечу на Вімблдон, купую рушник і, коли дістаю рушник 1999 року, у мене тепло на душі. Адже такого більше ніколи не буде, як і дошки з клеймом ДачаStore Москва 2016.

Фото: www.instagram.com/alionadol

- Якими ще предметами з ДачаStore ви особливо пишаєтеся?

- Я дуже пишаюся чашками, створеними спільно з Імператорським фарфоровим заводом, тому що їм передувала велика робота з архівами. Я натрапила на так званий російський ситець, і він мені дуже сподобався. Виникла ідея перенести відчуття тканини на фарфор. І коли ви візьмете чашку і подивіться крізь неї на світло, побачите, як промені проникають крізь фарфор. Виявилося зовсім непросто отримати таку фактуру і унікальні червоний і блакитний колір. Чай - це ж довга історія, не можна його просто проковтнути і втекти. Коли ввечері сідаєш і починаєш розглядати чашку, вона починає ставати чимось більшим, ніж просто чашка, з якої ти зазвичай п'єш чай. І з цією особливістю тканинного малюнка було багато проблем.

Спочатку завод виконав дві чашки вручну. Ціна на них вийшла космічної, і до того ж я була незадоволена червоним кольором. Тоді ми стали переробляти технологію, щоб домогтися потрібного ефекту. І в кінці мені захотілося якогось завершення чашки. Так з'явився червоний шнурочок по обідку, яким обшивається будь-яка тканина або меблі. Його дуже не вистачало. Цю "тканина" треба було зашити. Ось така вийшла довга багатоскладова історія з малюнками, тканинами, ручним доведенням і багатьма-багатьма нюансами. Так, фарфор має звичай битися, але ж є цілий ринок вантажних чашок.

- А ви самі щось колекціонуєте?

- Я не збирач взагалі. Я позбавлена ​​інстинкту колекціонера - це ж гормон. Я нічого не збираю, але у мене багато всього і різного. Я люблю аукціони, і, мені здається, що без старовинних речей не може народитися нічого сучасного. Коли ти дивишся на річ, цікаво розуміти, звідки вона виросла, з чого. Тому я вважаю за краще еклектику.

Фото: www.instagram.com/alionadol

- Зараз проходить Фестиваль варення. Як ви взагалі ставитеся до цих вуличним активностей, пов'язаних з їжею?

- Я прекрасно до цього ставлюся! Їжа - це наша радість, це наша енергія. На тій же Lambada я не могла вийти з фудкорту! Там були найщасливіші люди, у яких посмішка не сходила з осіб. З ними можна було нескінченно говорити про їх торти, Фалафель і безе. Це дуже добре! Все, що пов'язано з їжею і годуванням - це передача радості. Всі ці люди постійно прокачують енергію.

Фото: www.instagram.com/alionadol

- А вам не здається, що ми створили культ їжі за останні пару років?

- Ні, мені зовсім так не здається. Просто люди стали більш уважно і ретельно ставитися до того, що вони їдять. Стали розбиратися в тому, що таке фастфуд і що таке слоуфуд, що таке домашній ресторан і що таке поточний ресторан. І це стосується не до культу, а до культури. І мене це дуже радує.

- Чому тоді, як вам здається, виникає конфлікт між міськими фестивалями і, умовно, креативної громадськістю?

- Так завжди. Завжди є буркотливі щури, яким все або щось весь час не подобається. Прикро, коли в місті ти намагаєшся зробити щось краще - не один відкритий кінотеатр, а 15. І бурчати можна завжди, просто але не треба звертати на це уваги. Треба душити чинів і злодії, щоб місто ставало свіже та доброжелательнее по відношенню до городян. Ми всі захоплювалися парком Горького, а потім через рік виявилося, що там неможливо стало дихати від натовпу, тому що він був єдиний. Це означає, треба робити ще більше, ще краще. А бурчати будуть завжди. Ви зайдіть на сайт нью-йоркського Централ-парку, почитайте коментарі.

- Але останнім часом відбувається поляризація ліберальної громадськості. Невдоволення висловлюються дуже агресивно. Звідки це?

- Московська ліберальна громадськість іноді нагадує мені гігантську комунальну кухню з усіма наслідками, що випливають. Я все раннє дитинство там провела, знаю, про що говорю. Правих і винуватих шукати я не стану, тому дискутувати на цю тему не бачу сенсу. Я вибрала для себе позицію, в якій мені найцікавіше створювати, придумувати нове і втілювати в життя. І найбільша проблема, з якою я зіткнулася, це велетенська дистанція між ідеєю та її реалізацією. Над цим я працюю.

- Ви почали займатися Vogue в 1998 році, але ваша аудиторія сформувалася приблизно до середини 2000-х. А з журналом Interview як вийшло? Як ви вважаєте, час Interview вже настав або тільки настане?

- Я вважаю, що час Interview настав. Це та ж сама історія, що з Vogue: тільки зараз, переглядаючи ті старі випуски журналу, я розумію, наскільки вони були своєчасні. Тобто планка Vogue була задана дуже високо, але саме завдяки цьому він перетворився в експертне медіа. Interview я задумала як платформу нового типу для створення середовища певної групи людей. Творчих, що відбулися або бажаючих такими бути. Нам важливо експертне бачення і думка, а найголовніше - пряма мова героїв, їх особиста форма подачі своїх думок і вчинків.

- Сьогодні всі журнали робляться в електронному вигляді, а в Interview ви проте робите акцент на папір.

- Добре, що ви бачите папір, але сайт interviewrussia.ru охоплює значно більшу і молодшу аудиторію. Я вважаю, що у паперу велике майбутнє і своє власне місце, яке ми сьогодні просто не можемо передбачити. Поки що. В папері є магія.

Катерина Кінякіна, Володимир Яроцький

Посилання по темі

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони