Юлія Скрипник

Завдяки проекту «100 днів малювання» я продовжую випадково знаходити цікавих творчих людей. Тиждень тому, наприклад, я познайомилася з Дельнарой Ель, яка створює приголомшливі артбуки. Загляньте під кат - помилуйтеся її роботами. В інтерв'ю Дельнара розповідає про багатьох секретах і корисності, які допоможуть створити вам свій Артбук або тревелбук, навіть якщо ви тримали пензлик останній раз в третьому класі.

Дельнара, розкажи про себе трохи. Як ти стала художницею?

Чесно кажучи, я не знаю де той рубіж, після якого можна сказати «я - художник!», Тим більше, що це таке широке поняття. Мені подобалося малювати з дитинства, але я не можу сказати, що я цим «горіла». Мене більше цікавили точні науки, в результаті це стало моєю професією, а малювання (разом з фотографією і рукоділлям) - захоплення, які були завжди поруч, багато років. А потім мені так сильно захотілося займатися тільки творчістю, що я змінила пріоритети. Тепер це моє життя 🙂

Ти - фрілансер? Або де працюєш? Розкажи про свої проекти.

Протягом останніх п'яти років - так, я фрілансер. Під час своєї останньої роботи за фахом в архітектурному бюро я захопилася всерйоз прикрасами ручної роботи і коли вони стали приносити стабільний дохід - пішла з постійної роботи. Це була така еволюція від полімерної глини до прикрас зі срібла та натуральних каменів. Паралельно я почала багато малювати, викладала свої роботи в живому Журналі і якось зовсім випадково народилася ідея проекту Артбук-манія .

Мені хотілося ділитися своїм досвідом і натхненням і я навіть не уявляла, що це викличе такий ажіотаж. Це була серія безкоштовних курсів-флешмобів, присвячених малювання і різним його аспектам. За перші два роки було більше 2000 учасників, кілька тисяч робіт, десятки тисяч коментарів.

Це був величезний такий досвід і статистичний матеріал, переробивши який, я прийшла до висновку, що дорослим людям заважає почати малювати приблизно один і той же набір стереотипів. Наприклад, що художником потрібно народитися або що шедеври повинні виходити відразу. У мене був приблизно такий же і головне, що я пам'ятаю всі етапи розвитку, свої страхи і помилки. І коли я почала про це розповідати, виявилося, що це надихає людей і вони починають малювати. І головний мій висновок - малювати може кожен! Тільки потрібно пам'ятати, що творчість - це не кінцевий пункт призначення, це нескінченний процес, як і розвиток.

А зараз проект Артбук-манія розширився до онлайн-курсів, арт-подорожей і журналу, над яким працюють понад тридцять чудових художників. Тільки з початку цього року ми провели понад два десятки заходів в різних країнах і містах та їх учасники продовжують між собою спілкуватися і дружити. Мені здається, Артбук-манія вже стала спільнотою, яке існує саме по собі. І це мене нескінченно радує.

Коли ти почала займатися Артбук? Чим вони тебе приваблюють?

Близько п'яти-шести років тому. Мені дуже подобалася ідея візуального щоденника і особливо тревелбука - щоденника подорожі. Під час однієї з подорожей по Криму, як раз років п'ять тому, я малювала кожен день в блокноті враження про минулий день і вклеювала туди моментальні знімки місць де побувала. І потім виявилося, що ця поїздка запам'яталася набагато краще, ніж всі попередні.

Досить було відкрити блокнот і тебе просто обливає емоціями і переживаннями, звуками, запахами тих місць, в яких ти перебував поки малював. По-моєму, це найкраще, що можна привезти з подорожі. І Артбук зберігає набагато більше спогадів, ніж будь-які фотографії. І з тих пір я вже просто не могла зупинитися.

Як народжуються ідеї для твоїх робіт?

Ідеї ​​- це завжди синтез побаченого, відчутого, пережитого, прочитаного ... Останнім часом я в основному малюю в подорожах і про те, що побачила, але іноді буває народжується такий малюнок, що відстежити всі складові неможливо.

В який момент життя ти намалювала найкрасивіші сторінки свого Артбук? До речі, скільки всього їх у тебе налічується в даний момент?

За статистикою - в самі кошмарні 🙂 Після 50-кілометрового треккінга по жарі з рюкзаком, наприклад. Думаю природа цього така, що тільки коли повністю відключати контроль і віддаєшся процесу - виходить найкрасивіше.

З приводу кількості Артбук - складно вже сказати, я їх складують будинку, в Києві. З собою у мене зараз чотири. Навскидку пам'ятаю ще близько десяти, які залишилися вдома. І товста папка робіт, зроблених на окремих аркушах. Пам'ятаю, на перший Артбук у мене пішло майже два роки, а ось зараз вони так швидко закінчуються, що аж прикро 🙂

Що тобі подобається малювати найбільше? Яка у тебе улюблена частина творчого процесу?

Морські сюжети і подорожній щоденник, особливо якусь емоцію або подія в дорозі. А за останній рік з'явилося стільки історій з подорожей, що хочеться їх тепер окремо проілюструвати. Улюблена частина творчого процесу - це перехід від начерку до роботи кольором і лінією. Ніколи насправді не знаєш куди відведе тебе натхнення і тут є якась своя особлива магія.

Малюєш ти людей? Як реагують незнайомі, коли помічають, що ти їх малюєш? І найголовніше, як реагуєш ти сама 🙂

Поки що ні, дуже рідко. Моторошно соромлюся, але планую найближчим часом це виправити. Сама - спокійно реагую 🙂

Які матеріали ти використовуєш для створення своїх робіт? Які блокноти і інструменти для роботи в Артбук ти рекомендуєш?

Найчастіше це лайнери і акварель, іноді маркери. За цей час вже перепробувала безліч матеріалів. З блокнотів найбільше люблю ті, які з папером ручної роботи, але вони рідко зустрічаються, тому часто замовляю виготовлення блокнотів з коханою папером. Люблю також акварельні молескіни і індійські блокноти KHADI. Останнім часом користуюся такими матеріалами:

• лайнери Faber Castel, Micron, Sacura, Copic;
• акварель Schminke, Sennelier;
• маркери Copic.

Рекомендувати щось складно, адже у кожного свої смаки і переваги, головне тут, мабуть, все ж використовувати якісні матеріали.

Поділися, будь ласка, щоденниковими Лайфхак. Те, що дозволить робити цікаві замальовки і не буде віднімати багато часу. Або може бути щось для натхнення.

Напевно, найголовніше правило - це навчитися розслаблятися і не боятися пробувати нове. А ще дуже здорово виглядає експресія, але для неї теж потрібно спершу розслабитися і перестати боятися зіпсувати розворот блокнота. Бризки, плями, вирізки і наклейки - завжди можуть врятувати навіть саму невдалу замальовку. Якщо малюєте в подорож - звертайте увагу на деталі, пишіть власні емоції і враження!

Ось правда, куди цікавіше побачити справжню емоцію або переживання людини, нехай навіть зовсім невміло намальовані, ніж стотисячну листівкову пам'ятка або пейзаж, доведений до досконалості. Тим більше в наш дивовижний вік, коли для передачі реальності вже існують фотоапарати, а цінність набувають саме авторський погляд на речі, бачення художника, малюнки, пропущені через унікальний досвід і світ кожної людини. Життя - ось що найцікавіше в замальовках.

Чиїми роботами ти сама надихаєшся? На сторінки яких художників заходиш регулярно?

У мене погана пам'ять на імена і дуже велика стрічка, повна художників з усього світу. Улюблена серія книг для мене, просто ідеальне втілення тревелбука - це серія книг Graham Byfield спільно з різними авторами, Скетчбук про різних містах і країнах. Цієї зими, будучи на півночі Таїланду, я потрапила в бібліотеку де були всі ці книги разом, мало не залишилася там жити 🙂

Як ти виробляла свій стиль? Як би ти його охарактеризувала? У чому його особливості?

Моя улюблена техніка - це акварель плюс графіка (лайнер або туш, іноді маркер) і якщо дивитися всі мої артбуки, то вона чітко простежується з самого початку. Мені здається мій стиль ще формується, тому що мені цікаво пробувати нове, зараз я про акварель і багато робіт з'явилося чисто в цій техніці. Але коли питала друзів і знайомих - вони асоціюють зі мною саме акварель з графікою.

Що найскладніше в житті художника?

Думаю, бути задоволеним своїми роботами. З власного досвіду і виходячи зі спілкування з іншими художниками, ми завжди чимось незадоволені. Насправді це добре, в цьому полягає зростання і розвиток, але внутрішнього перфекціоніста все-таки іноді хочеться придушити 🙂

Як художнику заробити?

Працювати. Я вважаю, що якщо вкладаєш у справу з душею і повною віддачею, то рано чи пізно це принесе плоди. І потрібно спілкуватися з іншими людьми, аналізувати їх досвід і навколишній світ, який постійно змінюється.

Порадь, будь ласка, книги і посібники, які допоможуть створювати класні артбуки.

На жаль, майже всі книги, які я знаю на цю тему - видані англійською мовою. Але мене дуже потішила новина, що книгу Кеті Джонсон «Артбук» видавництво МІФ випустило російською. Я її купила кілька років тому на англійському, разом з UrbanSketching і ArtistDaily і багатьом давала ці книги для натхнення. Взагалі, дуже люблю це видавництво і книги Наталі Ратковскі , Звичайно ж, теж читала, вона чудова і дуже надихає. Ще з книг російською можу порекомендувати «Альбом ваших ідей» Шайнбергера і «Ключі до мистецтва малюнка» Берта Додсон.

Як ти розвиваєш свій стиль?

Багато малюю, дивлюся роботи інших художників, читаю книги і весь час намагаюся пробувати щось нове.

Які плани на майбутнє?

Не хочеться їх поки розголошувати, але в цілому я думаю оформити весь отриманий досвід і натхнення від подорожей в щось корисне і незбиране. І вчитися новому, і рухатися далі.

Наостанок хочу побажати всім читачам вірити в чудеса, власні сили і нічого не боятися (особливо - творити!). Нехай мрії стають реальністю.

PS: У нас з'явився творчий інстаграм @miftvorchestvo. Приєднуйтесь ! Там багато всього креативного і надихаючого. А ще конкурси, подарунки і ваші найцікавіші фотографії.