Сашико - квилтинг по-японськи
- «Шепнув мені на вухо вітер»
- «У хатині, критій очеретом ...»
- «В саду, де розкрилися іриси ...»
- «Іва схилилася і спить ...»
- «У чашці квітки дрімає джміль»
Незважаючи на те, що квилтинг є всесвітнім феноменом, матеріали, види техніки і мотиви відрізняються в різних країнах і на різних континентах. Багато століть назад японські умільці винайшли особливий вид квілтінга - Сашико.
Це мистецтво вишивання повторюваних геометричних візерунків, засноване на досить простій техніці - шиття короткими прямими стібками «вперед голку». Ми використовуємо його, коли потрібно «наживити» якісь деталі. Японці зробили з примітивного шва справжній бренд, довівши його до досконалості. Назва означає «маленький прокол», що в точності описує технологію шиття. Спочатку техніка «Сашико» використовувалася для перешіваніем одягу і тільки згодом стала формою декоративної вишивки
«Шепнув мені на вухо вітер»
Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана ... бідності сільських жителів імператорської Японії. Не маючи можливості замінити стару поношений одяг нової, вони придумали спосіб «реставрувати» її за допомогою стежки. Теплого одягу вимагав і дощовий клімат країни. Жінки складали ношений тканину в декілька шарів і зшивали їх між собою короткими прямими стібками Сашико. Так з декількох старих кімоно виходила одна практична стьобана куртка.
Японські жінки робили це настільки якісно, що багатошарові простьоганних одягу не тільки захищали від холоду, але і нерідко рятували тіла воїнів від поразки стрілами. У японських музеях збереглося чимало подібних експонатів. Найдавніший з них відноситься до VIII століття. Це мантія буддистського священика, виконана з клаптиків шовку і простьобана паралельними рядами стібків «вперед голку» червоною шовковою ниткою. Мантія належала зрікся престолу і став ченцем імператору шому.
Крім того, Сашико використовували і для утеплення домашнього текстилю, зокрема ковдр - футон, адже японці традиційно сплять на підлозі. Футони виготовлялися з кількох шарів тканини. При цьому внутрішні шари зшивалися з старого одягу, а верхні могли бути як цільними, так і клаптевим.
«У хатині, критій очеретом ...»
Розташовані на самому краю світу японські острови століттями перебували в добровільній ізоляції. Тканини не імпортувалися, тому вміння перешивати і зберігати поношені речі в Японії дуже цінувалося. Секрети Сашико передавалися з покоління в покоління, від матері до дочки. Уміння шити стьобану одяг було необхідною умовою для японської дівчини, яка хотіла вдало вийти заміж. Довгими зимовими днями, коли припинялася робота на полях, дівчата відвідували спеціальні сільські школи, де навчали майстерності Сашико. Вишивка Сашико була традиційним зимовим заняттям для селянок і рибачок Північної Японії, де через сильні снігопади будь-яка інша діяльність була неможлива. Білі стежки Сашико на темно-синьої тканини нагадували пластівці снігу, які летять з неба на даху хатин, де навколо вогнища сиділи вишивальниці. Техніки Сашико дозволяла поношений одяг переробляти спочатку в робочу, потім - в сумки і фартухи, і, нарешті, в ганчірки для прибирання (Фукін).
«В саду, де розкрилися іриси ...»
Традиційні кольори Сашико - білий і синій. Такий вибір був не випадковий. В епоху Едо (1603-1867) правлячим кланом Токугава були прийняті закони, строго регламентують фасон і колір одягу кожного стану. Законодавство забороняло представникам нижчих верств носити одяг з яскравих тканин. Селяни могли носити одяг тільки синього або сірого кольору. Вони шили її з домотканих матеріалів, виготовлених з натуральних природних волокон: льону, пеньки, китайської кропиви і конопель. А для фарбування використовували індиго, добуваючи барвник з повсюдно виростає в Японії фарбувальної гречки. Нужда змушувала японських господинь по багато разів перелицьовувати поношені сині речі, і вони зрозуміли, що одяг можна прикрасити, якщо замінити темні нитки в тон, на білі контрастні. Химерні візерунки, що складаються з кіл, квадратів і ромбів, наносилися міцними білими нитками і надавали кожної речі неповторну виразність.
«Іва схилилася і спить ...»
У техніці Сашико популярним було зображати стилізовані парасольки, ліхтарики, листя, квіти, дерева, особливо плакучу вербу. У стародавній Японії вірили, що вишиті на одязі візерунки покликані захищати власника від злих духів, обіцяли процвітання і благополуччя. Тому кожен візерунок мав своє особливе символічне значення.
Вважалося, що, якщо майстриня вибрала узор «рисовий стібок», то одяг неодмінно принесе удачу селянинові, а «риб'яча луска» - рибалці. Візерунок «бамбук» додасть людині стійкості, а візерунок «панцир черепахи» додасть довголіття. Працьовиті японські пальчики вкладали в створювані ними речі і свої уявлення про світ, і чудову і сумну поезію. Спорожнілий листопадовий сад з клаптями знищиться червоно-коричневого листя, свинцево-синя морська безодня з білими «баранчиками» хвиль, тонке плетіння рибальських сітей, щільний туман над Фудзі - все це, і ще багато іншого «прочитувалося» в японських квілт.
«У чашці квітки дрімає джміль»
Як зауважив Кіплінг, «в Японії ви можете написати своє ім'я пальцем в пилу, і якщо ви зробите це досить витончено, напис оберігатимуть з покоління в покоління». Так сталося і з Сашико. Необхідність простегивать одяг вручну вже давно відпала, але Сашико живе і процвітає. Традиційно шанобливе ставлення до всього старовинного і красивому змусило багатьох японців зберегти старі Сашико. І їх, як зразки народного мистецтва, охоче купують музеї і колекціонери. В наші дні Сашико набуло нового художньо-естетичне значення, використовується тільки в прикладної вишивці і ототожнюється з медитацією. Насправді для роботи в цьому стилі потрібно посидючість і уважність, що допомагає відпочити від метушні світу, придбати спокій і умиротворення.
Автор: Бєлова Ніна
Вам також може бути цікаво «Стилістичне створення образу» "Все для ательє, шиття і рукоділля" на сайті ModaNews.ru