Цей витвір ювелірного мистецтва досягає свого розквіту в середині XVII ст. В цей час майстри в Європі і Росії починають використовувати для обробки брошок алмази. Фахівці вважають цей період "діамантовим" в історії еволюції даного виду мистецтва. У цей період були закладені основи діамантового огранювання алмазів, що використовується і в наш час. Тоді ж змінюється і призначення брошки: якщо раніше вони використовувалися як багато прикрашені застібки, то тепер вони стали важливим аксесуаром при різних урочистих подіях.

В алмазному фонді Росії представлена ​​дивовижної краси брошка, яка належала імператриці Єлизавети Петрівни. Прикраса виглядає як бант, всипаний діамантами. До тієї ж серії відноситься унікальна річ - брошка "Великий букет", виконана в формі букета квітів, інкрустованих кольоровим дорогоцінним камінням. Належала брошка царської сім'ї.

Зростання демократичних і революційних настроїв у Франції вводить в моду новий стиль - ампір. Він більш витриманий і лаконічний, без явних ознак царської розкоші. Основним матеріалом для виготовлення брошок в даний період є напівкоштовні камені, на поверхні яких вигравіровивалісь зображення. "Гемма" - так називався цей варіант брошки. Геми поділялися на два підтипу: камеї (з опуклою різьбленням) і инталии (з поглибленою різьбленням). У Європі та Росії більшою популярністю користувалися камеї, які виконувалися з оніксу і оправлялись в діаманти. Цінність подібних збережених до наших днів творів ювелірного мистецтва з часом тільки зростає, адже це унікальні колекційні вироби.

XIX століття принесло собою моду на брошки у формі різних комах. Відхід від консерватизму форм минулого століття надав нескінченний простір фантазії ювелірів. Павуки, сонечка, бабки та інші комахи, виконані вмілими руками майстрів, швидко завоювали прихильність європейської знаті. Майстри настільки серйозно підходили до виконання виробів, що обов'язково використовували докладні атласи та альбоми з детальним описом комах. В цей же час стали з'являтися і розвиватися ювелірні інсектарії - колекції таких ювелірних комах. Багато з них збереглися до наших днів. У той же період з'являється і такий напрямок в ювелірному мистецтві як траурна брошка, яке набуло широкого поширення на Британських островах. Такі вироби створювали з чорних самоцвітів.

Кінець XIX століття ознаменувався роботами російських майстрів Хлєбнікова, Сазикова, Овчинникова. Тоді ж закладається і дизайнерська індивідуальність художника-ювеліра. У минулі часи більше цінувалася дорожнеча та виробництво готових металевих, тепер же технологічні пристосування дозволили стилю художника розкритися в повній мірі.

У цей час з'являються все більш витончені і витончені вироби, популярні стають напівкоштовні камені. Найбільш затребуваними виявляються аметист, агат, гранат. Оздоблення збагатилася такими техніками як гильоширование і використання емалі. Гільйошування є різновидом шліфування металу у вигляді переплетених хвилястих ліній.

Століття XX ознаменувався приходом нових тенденцій і, особливо, стилю модерн. Майстри прагнуть до максимальної природності ліній, запозиченої в картинах природи. Форми стають більш легкими, абстрактними і навіть грайливими. Світову популярність набувають майстри Лолик, Тіффані, Фуке, які поклали край початок стилю модерн.

Брошка як окремий твір має величезний потенціал для самовираження художника і дозволяє йому втілити практично будь-який образ. Відома в усьому світі унікальна брошка з птахом, створена в період окупації Франції фашистськими загарбниками. А інша брошка "Звільнена птах" вийшла в світ під час звільнення Франції. До сих пір дане витвір ювелірного мистецтва залишається символом свободи і незалежності.