Каталог:
Новости
    Купить диван в Киеве недорого
    Стоит сходу обмолвиться, что на дешевеньком диванчике вам сберечь не получится, ведь такая мебель делается из материалов, которые стремительно приходят в негодность. Дешевенький наполнитель (к примеру,

    Телепузики смотреть онлайн бесплатно


    Балалайка бар нижний новгород официальный
    Строй инструмента. Практические сведения и указания. Посадка во время игры. 1. Сколько струн обязана иметь балалайка, и как они должны быть настроены. Балалайка обязана иметь три струны и так именуемый

    Суши алматы заказать
    Суши – смачное и аппетитно выглядящее блюдо, в состав которого, обычно, врубаются такие продукты, как – рис, упрессованные водные растения нори и рыба. Богатство рецептур изготовления ролов и суши побуждает

    Как украсить кремом торт
    Кремовые декорации уже многие годы не теряют собственной популярности посреди хозяек и кондитеров. Розочки, листики, бордюры из крема – непревзойденная классика, позволяющая украсить прекрасно тортик.

    Орхидея пересадка после цветения
    Каждый садовник должен знать, как пересадить орхидею после цветения, так как данный процесс имеет свои аспекты. Цветок, после того как он отцветет, нуждается в правильном уходе, чтоб его бутоны раскрылись

    Wooden house plans
    It is my pleasure to present to you The Wooden House Company. Please browse our portfolio and you will see that our work embraces all these qualities and. Web search results for Free Wooden Bird House

    Muzofon search
    Веб-сайт Muzofon.com до безумия прост в собственном управлении. . . был! В нем обычный незамудреный дизайн и оформление. Нету ничего такого особенного, но цвет приятный, салатовый, не напряжный для

    Выбрать натяжные потолки
    Как выбрать натяжные потолки. Избираем натяжные потолки верно. Для начала давайте разберемся, что все-таки представляет собой натяжной потолок. Итак, это особенная сверхпрочная тончайшая пленка, которую

    Геология участка в Киеве
    Проведения инженерно - геологических работ, которые на строительном сленге называют просто - геология направлено на получение достоверных данных на предмет характеристики грунтов участка предполагаемого

Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770). Обговорення на LiveInternet

Цитата повідомлення Ела2012

Портрет Франсуа Буше   Франсуа Буше є яскравим представником епохи рококо і майстром художніх мистецтв у французькому живописі початку 18 століття
Портрет Франсуа Буше
Франсуа Буше є яскравим представником епохи рококо і майстром художніх мистецтв у французькому живописі початку 18 століття. Творчість Буше вкрай важко охарактеризувати тільки в одних відтінках і ракурсах, так як його образотворча діяльність поширюється не тільки на картини.
Творчість Буше-живописця виключно багатогранно, він звертався до алегоричним і міфологічних сюжетів, зображував сільські ярмарки і фешенебельну паризьке життя, писав жанрові сцени, пасторалі, пейзажі, портрети.
Буше був удостоєний безлічі почестей, включаючи звання придворного художника (1765 рік). Активно притягувався до прикраси резиденцій короля і мадам де Помпадур, приватних особняків Парижа. Фаворитка Людовика XV маркіза де Помпадур, яку він зобразив на кількох портретах, була його прихильницею. В останні роки життя був директором Королівської академії живопису і скульптури і «першим живописцем короля». Кращі роботи Буше відрізняються незвичайним чарівністю і досконалим виконанням.
Франсуа Буше (1703-1770) був типовим представником легкого, святкового, підвищено декоративного мистецтва рококо. На його живопис вплинуло творчість Антуана Ватто, але легкий смуток, що відчувається в його картинах, Буше була чужа. Можна сказати, що Ватто дав рококо дух, а Буше - плоть. Полотна майстра - суцільна чуттєвість, але на французький манер: коли любов здатна прийняти форму гарної гри.

Діана після купання (1 742) (56 х 73) (Париж, Лувр)
У багатому мальовничій спадщині Франсуа Буше (1703-1770), який працював в чуттєвому і рафінованому стилі рококо, однією з найпопулярніших картин є «Купання Діани». Одна з найкрасивіших олімпійська богиня Діана постала на полотні французького художника чарівна чарівниці, яка відпочиває після своїх мисливських забав на березі струмка. Буше не прагнув у написанні її образу точно слідувати грецьким міфам про богиню. Його не цікавить міфологія як така, він лише користується нею як зручним приводом для зображення оголеного жіночого тіла, юного і прекрасного. Його Діана - ніжне створіння, яке звикло до млості і турботі, вона живе лише для того, щоб дарувати насолоду жадібним поглядам.

Туалет Венери (1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополітен)
«Туалет Венери» був замовлений художнику його покровителькою - фавориткою Луї XV мадам Помпадур для її Шато Бельвю поблизу Парижа. Сама мадам Помпадур грала головну роль в однойменній виставі в театрі Версаля. На полотні Венера схожа на придворну даму XVIII століття: у неї «фарфорове» личко з томно-грайливим виразом, жести чарівної жеманніци, характерна зачіска з природно лежать локонами, і вся вона, незважаючи на пишність форм, схожа на лялечку. Амури не так наряджають цю чарівну кокетку, скільки грають з її волоссям і прикрасами. Біля Венери в'ються голуби, священні птахи, один з них притискається до грудей богині. Тіло красуні написано в рідкісних і вишуканих, але кілька неприродних тонах. Буше зробив це свідомо: він не прагнув наслідувати природі, пояснюючи це тим, що і природа недосконала.

Мадам Бержере (ок
Мадам Бержере (ок.1766) (143.5 x 105.4) (Вашингтон, Национ. Галерея)

«Портрет мадам Бержере» - один з найцікавіших в творчості майстра. Точно не встановлено, хто зображений на полотні. Можливо, це одна з трьох дружин Бержере де Гранкура - колекціонера, який мав найбільшим зібранням картин і малюнків Буше, або ж сама маркіза де Помпадур, так як позу «мадам Бержере» автор повторить в її більш пізньому портреті, а риси моделей художник завжди ідеалізував . Знатна замовниця позує художнику в багатому, переливається світлому шовковій сукні, ліф прикрашають букет квітів і об'ємний блакитний бант, колір якого перегукується з стрічками на крислатому солом'яному капелюсі в її руці. Твір побудований на поєднанні м'яких сріблясто-оливкових тонів, характерних для живопису XVIII століття.

Венера, яка просить у Вулкана зброю для Енея (1732) (252 x 175) (Париж, Лувр)
Венера, яка просить у Вулкана зброю для Енея (1732) (252 x 175) (Париж, Лувр)

Енею, герою поеми Вергілія Енеїда, було визначено висадитися в Італії і закласти місто Рим. Після прибуття туди він був залучений в цілу низку воєн, спровокованих Юноной. Венера, мати Енея, неодноразово приходила до нього на допомогу. На картині Буше (1732) зображена оголена Венера, богиня краси і любові, кокетливо сидить на хмарі в оточенні лебедів і голубів - ці птахи вважаються її атрибутами. Вона дивиться на свого чоловіка Вулкана і просить його виготовити обладунки для свого сина.
Придворний художник французького короля Людовика XV, Буше піддавався критиці за те, що він занадто потурав своїм бажанням і не зображував нічого серйознішого, ніж путті, німфи і напівголі жінки. Але його легкий, витончений стиль, характерний для мистецтва рококо, ідеально підходив для картин, прикрас, гобеленів і декорацій королівського палацу.

Діана після купання (1 742) (56 х 73) (Париж, Лувр)
Діана після купання (1 742) (56 х 73) (Париж, Лувр)

Буше зобразив невинну богиню-мисливицю Діану на березі прозорого струмка. Свій сагайдак зі стрілами вона недбало кинула віддалік. На передньому плані глядач бачить її цибулю і "плоди своєї праці" - двох впольованих голубів і зайця. Художник нікого не збирався обдурити: у вигляді богині він зобразив цілком земну дівчину. Міфологія тут - тільки благопристойний привід звернутися до оголених жіночих натурі. Незважаючи на те, що Діана завжди вважалася богинею суворої, звичної до злиднів мисливського життя, Буше не може відмовити собі в задоволенні написати її на тлі розкішних драпіровок. Жестом одаліски Діана перебирає ніжно-рожевими пухкими пальчиками нитку перлів. Її тіло - тіло зніженої фаворитки якогось герцога. Складно уявити, щоб ця витончена красуня могла проводити по кілька годин в гонитві за дичиною. Ще важче уявити собі, що ця Діана нацькує своїх псів на нещасного Актеона, випадково побачив її наготу. Скоріше вже - розкриє йому назустріч свої обійми. Невимушені пози богині і німфи, її вірної служниці, свідчать про майстерність Буше-рісовалиціка.
Очевидно, що за своїм темпераментом Буше не міг бути майстром історичного живопису (хоча офіційно таким вважався). Але при цьому не можна сказати, що художник відчував будь-які труднощі, працюючи над складними, багатоскладові композиціями. Ніколи у Буші не було такого, щоб якась деталь виглядала безглуздою, "приклеєною". Майстер завжди дивно спритно "оперував", наприклад, драпіровками і натюрмортами. Прикладом блискучого натюрморту може вважатися "натюрморт з цибулею, двома голубами і зайцем", який глядач може бачити на картині "Купання Діани". Він вельми майстерно вписаний в композицію картини, які не гублячись на загальному тлі, але і не затуляючи собою основний сюжет. Зверніть увагу також і на синю драпірування, яка, з одного боку, вишукано контрастує з ніжною шкірою Діани, а з іншого - відтіняє сизі крила голубів і сірий заячий хутро. Вдалим можна назвати і волого-зелений фон картини. Він нагадує глядачеві про прозорій воді, тінистих дібровах, вечірній прохолоді - словом про те, що розніжує почуття, навіває приємні спогади і замріяні думки. На цьому тлі прекрасні оголені жінки виглядають, мабуть, ще більш виграшно, ніж вони виглядали б в самому пишному будуарі.

Рінальдо і Арміда (тисяча сімсот тридцять чотири) (135,5 x 170,5) (Париж, Лувр)   Народження і тріумф Венери (+1740) (130 х 162) (Стокгольм, Нац
Рінальдо і Арміда (тисяча сімсот тридцять чотири) (135,5 x 170,5) (Париж, Лувр)

Народження і тріумф Венери (+1740) (130 х 162) (Стокгольм, Нац. Музей)
"Тріумф Венери" (1740), Саме цю картину купив у Буші шведський посланник Тессин за 1600 ліврів.

Осіння пастораль (1749) (260 x 199) (Лондон, Збори Уоллеса)
Осіння пастораль (1749) (260 x 199) (Лондон, Збори Уоллеса)

"Осіння пастораль" - одна з двох картин, замовлених Франсуа Буше міністром фінансів Людовіка XV. Друга картина називається "Літня пастораль". Сюжети обох "пасторалей" були навіяні художнику пантомімою плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В даному випадку на картині представлена ​​зворушлива сцена - юнак-пастух годує виноградом Лізетт, головну героїню пантоміми. Цей сюжет настільки полюбився Буше, що він написав ще як мінімум дві картини на нього, а пастух і Лізетта згодом перетворилися в порцелянові статуетки. Ми не знаємо, чи сам Буше робив ескізи для цих статуеток. Цілком можливо, що міністр фінансів, у якого були свої зв'язки з порцелянової мануфактури, віддав це замовлення якогось іншого художнику (послуги Буше могли здатися міністру занадто дорогими). Відомо одне: на довгі роки пастух і Лізетта стали улюбленими героями "майстрів порцелянових справ" не тільки у Франції, але і у всій Європі. Правда, про те, що "склав" пастуха, виноград і Лізетт драматург Фавар, забули вже дуже скоро.
Осіння пастораль - одна з двох картин, замовлених Франсуа Буше міністром фінансів Людовіка XV
Відпочивальниця одаліска (Портрет мадемуазель Луїзи О'Мерфі) (1752) (59 × 73) (Мюнхен, Стара Пінакотека)
Дені Дідро, самий лютий критик Буше, не раз нападав на майстра за те, що він занадто любить "писати дівчат". "І які ж ці дівчата? - обурюється Дідро. - Витончені представниці півсвіту". Дійсно, Буше мало замислювався про "моральної" стороні своїх робіт. І писав оголених жінок не тільки у вигляді богинь і німф (в міфологічних полотнах нагота виглядає не настільки зухвало, оскільки обумовлена ​​самим сюжетом), але досить часто зображав цілком земних одалісок. Наприклад, в цій картині він створює відверто чуттєвий образ. Молода дівчина, майже підліток, лежить, розкинувшись, на канапі. Буше оточує юну красуню найвитонченішої розкішшю. М'які подушки, драпірування, курильниця для пахощів - все це створює атмосферу чуттєвої млості. Глядач, між тим, відразу ж розуміє, що героїня полотна потрапила в таку обстановку зовсім недавно і ще не встигла до неї звикнути. І ця "свіжість" повинна була надавати дівчині ще більше зачарування в очах "розбещених аристократів" XVIII століття. Передбачається, що для цієї картини Буше позувала Луїза О'Мерфі, дочка шевця-ірландця. У чотирнадцять років дівчина почала працювати моделлю, а вже незабаром привернула до себе увагу Людовика XV, і він зробив її однією зі своїх коханок. Не залишився байдужим до принад Луїзи і знаменитий Казанова, який назвав її "білою лілією, найгарнішою з усіх земних істот". На закінчення зазначимо, що картина "Що лежить дівчина" користувалася величезним успіхом - Буше навіть довелося написати з неї кілька копії.

Франсуа Буше: Марс і Венера, заскочені Вулканом 1754
Франсуа Буше: Марс і Венера, заскочені Вулканом 1754. 164х71. Збори Уоллес, Лондон

Майже у всіх своїх роботах, присвячених любові і чуттєвих насолод, Буше зводить оповідний елемент до мінімуму, надаючи глядачеві просто насолоджуватися рожевої наготою німф і порцеляновими личками пастушок. Але картину "Марс і Венера, заскочені Вулканом" слід вважати винятком з цього правила. У ній проілюстровано цілий міф. Як пам'ятає читач, Венера була дружиною Вулкана, кульгавого, але при цьому вельми вправного в ковальському ремеслі бога. Богиню любові, втім, ці видатні здібності чоловіка цікавили куди менше, ніж мужня краса Марса, бога війни. І в один прекрасний день вона стала його коханкою. Розсерджений і ображений Вулкан викував найтоншу, але дуже міцну мережу, в яку і попалися невдачливі коханці. Для своєї картини Буше вибирає найдраматичніший момент цієї історії. Вулкан накидає на коханців свою чарівну мережу. Венера, ще ні про що не підозрюючи, солодко дрімає в обіймах бога війни. А він, ледь прокинувшись, з жахом дивиться на грізного чоловіка Венери. На обличчі Марса написано відчай - адже він беззбройний і тому не може дати гідну відсіч ревнивцеві. Його щит, шолом і спис художник зобразив на передньому плані картини - так, щоб глядачеві було зрозуміло, що дотягнутися до свого "спорядження" Марс не зміг би, навіть якби і дуже захотів. Перелякані путті намагаються чи то прикрити коханців, то чи можна сховатися від Вулкана, а курильниця, поставлена ​​в ногах ложа, продовжує виділяти солодкий, чуттєвий і - в світлі нового повороту подій - недоречний аромат.

Портрет маркізи де Помпадур (1759) (91 × 68) (Лондон, Збори Уоллес)
Портрет маркізи де Помпадур (1759) (91 × 68) (Лондон, Збори Уоллес)

Портретна живопис не була "коником" Буше. За все своє життя він написав близько дюжини портретів. На половині з них зображена мадам Помпадур, що, безсумнівно, свідчить про близьку дружбу між художником і коханкою короля. Картина, яку ви бачите перед собою, останній портрет мадам Помпадур. У свій час це полотно висіло в Версалі, а після смерті королівської фаворитки перейшло до її брата. Незважаючи на те, що мадам Помпадур дуже любила Буше і вважала його геніальним живописцем, вона не мала ілюзій щодо його здібностей до писання портретів. Про один зі своїх портретів пензля Буше вона відгукнулася так: "Я виглядаю тут красивою, але абсолютно не схожою на себе".

Потрібно, однак, відзначити оригінальність манери, в якій написані ці портрети. З одного боку, вони не позбавлені рис традиційного парадного портрета, з іншого - пофарбовані інтимністю, особистим ставленням художника до моделі. На той час, коли був написаний цей портрет, мадам Помпадур вже не була коханкою короля, хоча й зберігала всі привілеї "офіційної фаворитки". Будучи "де-юре" всього лише маркізою, "де факту" вона отримувала почесті, належні герцогині. Втім, з портрета 1759 року на нас дивиться, скоріше, не владна і честолюбна особа, але розумна, освічена, володіє тонким художнім смаком дама. Такою її запам'ятав сам Буше, так про неї відгукувалися багато сучасників, які відзначали, що в мадам де Помпадур немає ні пихатості, ні навіженої, звичайно властивих "птахам такого польоту". Навпаки, все в один голос говорили про чемності і такті найзнаменитішої коханки короля.
Потрібно, однак, відзначити оригінальність манери, в якій написані ці портрети
Ермітаж: Буше, Франсуа - Пейзаж в околицях Бове

Млин в Шарентон (1750-е) (72 х 92) (Орлеан, Музей ізящ.іскусств)

Пейзажі Буше, як і його роботи в інших жанрах, вийшли з моди в кінці XVIII століття. На зміну ідилічним пейзажним картинкам прийшли романтичні полотна, долженствовавшие дати глядачеві уявлення про велич Природи. На довгі роки напіврозвалені млини і тихі ставки, які так любив і сам художник, і його замовники, були забуті. Ці пейзажі дійсно не можна вважати вершиною творчості Буше, і все ж важко не погодитися з тим, що вони написані рукою великого майстра. Правдивого відображення природи шукати в них не варто, але не в правдивості їх принадність. Більшість своїх ландшафтних картин герой нашого випуску написав за враженнями від заміських поїздок. Над привезеними з цих поїздок начерками він працював вдома, в своїй паризькій майстерні. Частина з них ставала матеріалом для майбутніх гобеленів, а частина "перероблялася" в невеликі пейзажі. У тому, що стосується деталей пейзажу, Буше був цілком поступливішим: за бажанням замовника він міг включити в композицію картини сільську хатину, старий горбатий міст, фігурку пастушки або прачки. Типовий зразок роботи Буше в жанрі "пейзажної ідилії" представлений вгорі.

Малюнок Вода (1748)
Малюнок "Вода" (1748)

Франсуа Буше БУВ одним з кращих малювальніків XVIII століття. З вінятковою точністю помічав ВІН найдрібніші натуралістічні деталі. Історики мистецтва вважають, что за своє життя Буше площину воріт не менше десяти тисяч малюнків в різній техніці. Много з них є Начерк до его майбутніх картин. Например, Начерк, уявлень вгорі, БУВ Використання Згідно при работе над картиною "Вода" з циклу "Чотири стіхії", что прікрашав двері в одному з королівськіх замків. Кроме начерків, Буше створював и Цілком Закінчені малюнки, КОЖЕН з якіх может вважатіся самостійнім твором мистецтва. У ціх випадка майстер звертався, найчастіше, до жіночій натурі - як одягненою, так и оголені. Розкішшю и красою дихає его малюнок "Оголена на ліжку". Звичайно художник малювать чорним, червоним и Білим крейдою на Жовтому папері, однак часом вікорістовував пастель и кольоровий туш. Вже за життя репутація Буша-рисувальник булу Досить скроню, про что свідчіть тієї факт, что его малюнки міттєво розкуповуваліся збірачамі живопису. Деякі з них при цьом коштувалі дорожча, чем "повноцінні" картини других художників.
Франсуа Буше БУВ одним з кращих малювальніків XVIII століття
Франсуа Буше: Оголена в ліжку

Туалет Венери (после 1743) (101 x 86.7) (Санкт-Петербург, Ермітаж)
Як Вже говорилося, Буше вдавався до міфологічніх сюжетів, головні чином, для того, щоб, мати можлівість зобразіті красивих оголених жінок в оточенні самих необов'язково деталей. Кроме того, ЦІ Сюжети якнайкраще підходілі для порцеляні, декоративних панелей и гобеленів. Звичайно Буше Унікал драматичних сцен, вважаючі за краще вібіраті для своих картин "безсюжетні сюжет", что дозволяли пріділіті найбільшу Рамус граціознім позам німф и богинь.
Краще міфологічнімі роботами Буше вважаються парні полотна "Схід Сонця", 1753 і "Захід Сонця", а такоже "Тріумф Венери" і "Купання Діани". У всех ціх роботах Повністю відсутня оповідній елемент. Зате майже всюди в достатку присутні прекрасні жіночі тіла (найбільше Буше любив писати, звичайно ж, богиню любові Венеру). Дуже характерним для творчості майстра є овальний медальйон "Туалет Венери", де богиня показана в усій красі своєї наготи. Зауважимо, що чоловічі тіла Буше ніколи не зображував настільки відверто. В "Венері і Марсі, захоплених Вулканом" ми бачимо тільки голови і плечі Вулкана і Марса. Але Венеру художник висуває на передній план, даючи глядачеві можливість насолодитися спогляданням її пишних форм. Цікаво, що Юпітер (в сценах, де він спокушає ту чи іншу зі своїх "міфологічних коханок") ніколи не постає перед глядачем у вигляді чоловіка. З Ледой він - лебідь, з Данаєю - золотий дощ, з Каллісто - Діана.

Схід сонця (1748) (321 × 270) (Лондон, Збори Уоллес)

Туалет (1 742) (52,5 x 66,5) (Мадрид, Музей Тіссен-Борнеміса) Жінка, поправляющая підв'язку (1 742)
Не всім клієнтам подобалося "фірмове меню" Буше, яке складалося з пасторальних, міфологічних і будуарний сцен. Так, треба думати, і сам майстер часом втомлювався від німф і пастушок. І тоді з-під його пензля виходили чарівні жанрові сценки - з ляльковими жінками, одягненими за останньою модою, добре вихованими дітьми і витонченими подробицями побуту. Мабуть, найвідоміша жанрова картина Буше - "Ранкова кава", 1739. Для неї майстру позували, по всій видимості, його дружина і сестра, а також двоє його дітей. Пробивається у вікно сонце забарвлює вишуканий інтер'єр кімнати в ніжні тони. Всі присутні виглядають задоволеними один одним, в руках слуги димить кавник, дітки - ангели. Подібні жанрові сценки користувалися великою популярністю у замовників. Наприклад, шведська кронпринцеса Луїза Ульріка замовила художнику чотири картини (за часом доби - ранок, день, вечір і ніч) "з модно одягненими фігурами і красивими обличчями". Великим шанувальником жанрових картини Буше був і граф Тессин. Для нього художник написав вміщену внизу "Жінку, поправляє підв'язку" (1742). Відзначте, як, сильно відрізняються ці картини від жанрових сцен Шардена. Кожна деталь - аж до каблучка туфельки красуні, аж до дитячої іграшки - говорить тут про "мистецтво жити". І очевидно, що це "мистецтво" Буше розуміє зовсім по-іншому, ніж Шарден.

Ранкова кава (1739) (81.5 × 61.5) (Париж, Лувр) Ранкова кава (1739)
Мабуть, ніде і ніколи так не прагнули до "приємності" і витонченості, як при дворі короля Людовика XV. Мистецтво жити легко, "зриваючи квіти насолоди", стало шануватися дійсним мистецтвом. Часом здається, що в повітрі тоді вже висіло передчуття грози, що насувається катастрофи. І що саме це передчуття обумовлювало бажання влаштуватися з усім можливим витонченістю і комфортом, оточити себе рум'яними пастушками, порцеляновими ляльками, ідилічними пейзажами. Саме воно вимагало від життя бути схожою на театр. І Буше вміло мав ілюзії своїх замовників. Його картини занурюють глядача в світ чарівних мрій, чарівною вигадки. Зауважте, майстер ніколи не говорить нам: "Подивіться, як це правдиво". Він каже: "Подивіться, як це мило". Він не виховує нас, не вселяє нам прагнення до високих цілей, а лише жаль з приводу того, що життя таке коротке і так, по суті, сумна. І, висловлюючи жаль з приводу цього, намагається згладити її кути, задрапірувати її непривабливість, зробити її хоч трохи приємніше. Обман? Нехай. Але людині не завжди потрібна правда. Іноді йому потрібно ще й розраду.

фарфор
фарфор

"Фарфорове мистецтво" Франції, безсумнівно, багатьом зобов'язана Буше і, звичайно ж, мадам Помпадур. Починаючи з 1740-х років коханка короля стала жваво цікавитися порцелянової мануфактури в Венсенне. Її інтерес був настільки наполегливим, що в 1751 році Людовик XV подарував їй цю невелику фабрику. І мадам, засукавши рукава, взялася за справу. З її ініціативи виробництво порцеляни поступово "переїхало" в Севр (переїзд відбувся в 1753-56 роках). Тоді ж маркіза де Помпадур привернула до розробки нових проектів для своєї мануфактури Франсуа Буше.

За десятиліття (з 1756 по 1766 рік) художник створив безліч ескізів, за якими на фабриці виготовляли статуетки і сервізи. Серед найцікавіших робіт по його малюнках можна назвати "Науку любові", 1763 (угорі праворуч). Цю композицію створив за ескізом майстри не хто-небудь, а Ет'ен Моріс Фал'коне. Чудова і серія статуеток "Діти", виготовлена ​​з білого фарфору. Чарівні дітлахи, виліплені за малюнками художника, тільки і роблять, що збирають квіти і співають пісеньки. Що стосується сервізів, розписаних за малюнками Буше, то тут неможливо обійти увагою набір ваз "Закохані в саду" (внизу). Ці вази відрізняються великою витонченістю, хоча сучасному глядачеві вони можуть здатися дещо "перевантаженими" деталями.

Творчість художника справила величезний вплив на розвиток декоративної кераміки другої половини XVIII століття. За малюнками Буте працювали не тільки Севрський майстри, а й майстри з інших країн Європи. На знаменитій порцелянової фабриці в Мейсене неподалік Дрездена ескізом Буше скористалися, наприклад, при створенні "Садовій сценки" (угорі ліворуч). Після смерті мадам Помпадур в 1764 році співпраця Буше з мануфактурою в Севрі поступово зійшло нанівець, оскільки справами тут стала відати нова фаворитка короля, мадам Дюбаррі.

фарфор
фарфор

Гніздо (1740) (98 х 146) (Париж, Лувр) Пастушка   Зараз важко собі навіть уявити, якою популярністю користувалися пасторальні сценки в другій половині XVIII століття
Гніздо (1740) (98 х 146) (Париж, Лувр) Пастушка
Зараз важко собі навіть уявити, якою популярністю користувалися пасторальні сценки в другій половині XVIII століття. Правда, після революції їх стали лаяти з тим же захопленням, з яким колись звеличували і купували. У якийсь момент пастушки стали в очах радикалів чутьлі не головне символами ненависного "старого режиму". Однак за часів Буша такі пасторалі майстри, як, наприклад, "Пастушка" або "Гніздечко" (вгорі), відтворювалися і в вигляді гобеленів, і в якості малюнків для порцелянових сервізів. І, звичайно ж, з них робилося безліч гравюр, адже володіти витонченими предметами побуту хотілося не тільки аристократам, а й людям цілком простого звання.

Гарненькі, зі смаком одягнені (або напівроздягнені) пастушки могли прикрашати не тільки королівські апартаменти, а й оселі бідної швачки. Зрозуміло, останньої доводилося задовольнятися не шедевр майстра, а поганенькій гравюрою. Джерелом "пасторального натхнення" служив Буше театр, де в ХVII-ХVIII століттях часто ставилися пасторальні п'єси з музикою і віршами. Перші п'єси такого роду з'явилися ще в XVI столітті - в Італії. Звідти вони і перекочували до Франції. Тут пасторалі найчастіше купували форму балету або пантоміми. Відомо, що Буше не раз оформляв подібні спектаклі, і багато їх сюжети лягли потім в основу його ідилічних пастуших сцен
Гарненькі, зі смаком одягнені (або напівроздягнені) пастушки могли прикрашати не тільки королівські апартаменти, а й оселі бідної швачки
Версальський палац: Франсуа Буше - Пастораль

Одольська (1743) (53 х 65) (Реймс, Музей мистецтв) Одалістка (1743)
Цю роботу можна назвати "прообразом" "лежачої дівчини", створеної майже десять років потому. Молода красуня млосно лежить на канапі. На обличчі її написана мрійливість: воно повернуто до глядача, але очі жінки дивилися кудись у далечінь. І назва, і специфічні орієнтальні деталі повинні натякати на те, що дія відбувається в гаремі якогось султана (правда, в сильно європеїзованому гаремі).

Модистка (1746) (64 × 53) (Стокгольм, Нац. Музей)
Чарівна жанрова сценка, написана як ніби навмисне для дамського будуара або кабінету. На підлозі сидить модистка, яка принесла своїй замовниці коробку зі зразками стрічок - на вибір. Ймовірно, замовниця вже досить довго вибирає стрічки, тому що на обличчі молодої швачки глядач ясно бачить покірну втому.

Млин (тисяча сімсот п'ятьдесят одна) (66 х 84) (Париж, Лувр)
Один з "фірмових" пейзажів Буше. Тут є все, що тільки може побажати найвибагливіший замовник. Старий млин, похилені огорожі, місток, голуби, милі дітлахи. Навіть прачка, яка пере білизну в витонченої позі придворної дами, що робить глибокий реверанс.

Викрадення Європи (1732-1734) (231 x 274) (Лондон, Збори Уоллеса)
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4179535
http://www.artprojekt.ru/gallery/world.html
http://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1764-fr...ilya-kartiny-i-biografiya.html

І які ж ці дівчата?
Обман?
Php?