Не так давно в Парижі закінчилася Тиждень Високої моди. Десятки показів від головних Будинків - прекрасні і витончені сукні, ручна робота, величезна вартість нарядів. Але в подібних подіях участь приймають далеко не всі. Редакція FW-Daily розібралася, хто може брати участь в кутюрних показах і що для цього необхідно.

«Від кутюр» як швейне мистецтво високої якості має на увазі під собою унікальне майстерність, важка фізична праця, творчий талант і вікові традиції. Поняття "h aute couture" виникло ще в середині XIX століття завдяки французькому модельєра Чарльз Фредерік Ворт. Відомо, що Чарльз був одним з перших представників моди, який в 1858 році відкрив власне швейне ательє під назвою "House of Worth" в Парижі, і першим, хто залишав своє ім'я на стрічці (тоді це ще не називали биркою) прикріплюючи її до одягу так, як це роблять всі модні Дома зараз. Всього за кілька років у дверей майстерні вишикувалася ціла черга бажаючих зшити розкішне вбрання, в тому числі відомих на той час дам з вищого світу, включаючи австрійську принцесу Пауліну фон Меттерніх, актрису Сару Бернар, коханку імператора Вірджинію Ольдоіні, англійську куртизанку Кору Перл, співачку Неллі Мальбе і багатьох інших. Дами півсвіту приїжджали в Париж з різних куточків світу заради того, що б зшити плаття за індивідуальним замовленням.

Але разом з еволюцією модної індустрії все змінилося. Практично до невпізнання.

Кутюр є настільки особливим, що створює якусь ностальгію, оскільки саме він повертає людей в період, коли якість і терпіння були найголовнішими чеснотами. Одяг haute couture - це 70% ручної роботи, дуже складна деталізована вишивка, аплікація, спеціально виготовлена, неповторна тканину, висока вартість і що найважливіше - це одяг тих нечисленних Будинків моди, які входять до Паризького Синдикат Високої моди (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne ).

У свою чергу, Синдикат Високої моди - це виключно французький профспілка модельєрів, створений в 1868 році Чарльзом Фредеріком Уорт. Довгий час організація мала закритий формат і не припускала входження до його складу іноземних учасників. Причиною його створення послужило бажання Уорт захистити авторські права кравців від копіювання їх власних швейних виробів, а також можливість запропонувати своїм шанувальникам ексклюзивні моделі, які були відмітною ознакою стану, рангу і статусу в соціальній ієрархії. На даний момент честь і традиції haute couture захищає Ральф Толедано - голова Синдикату Високої моди. Раніше цю посаду протягом 16 років займав Дідьє Грюмбах.

Для того, що б отримати статус haute couture мало шити виключно вручну. Необхідно дотримуватися ряду правил в число в яких входить: суворе дотримання принципів пошиття, а саме кількість машинних швів не повинна перевищувати 30%, всі наряди можуть бути виконані лише в одиничному екземплярі і створені за старовинними французьким традиціям. Але і цього недостатньо! Важливо мати ательє, майстерні і магазини виключно на території Парижа, для того, щоб вони потрапляли під юрисдикцію французького департаменту промисловості, мати в штабі 15 постійних співробітників, які працюватимуть full-time і трьох манекенниць. Колекції haute couture необхідно демонструвати двічі в рік, в липні і січні, при цьому кількість створених моделей має становити не менше 35. І звичайно ж, не менш важливим пунктом правил є великий вступний грошовий внесок, з шестизначної цифрою.

Незважаючи на складні політичні та економічні періоди в історії Франції, а також сезонні кризи в результаті яких кількість кутюрних Будинків значно зменшилася, вважається, що загальна кількість всесвітньо визнаних кутюр'є завжди становило близько 20. Для того, щоб збільшити їх число, була введена категорія «Запрошених членів Синдикату », яка розглядала участь в офіційному розкладі Тижня Високої моди таких іноземних Будинків, членів-кореспондентів Палати, як Valentino, Giorgio Armani, Versace, Elie Saab.

Тим часом, Синдикат дав можливість (за кілька сотень тисяч доларів) представляти свої колекції молодим дизайнерам в рамках розкладу defile-off (спеціально відведений час в проміжку між офіційними показами Будинків haute couture), яке дає можливість продемонструвати свої наряди широкому загалу. Подібної опцією скористалася Уляна Сергієнко і вже з 2015 року російський дизайнер «легітимізувала» свій статус ставши офіційним учасником Тижня Високої моди.

"Будь-яка жінка буде відчувати себе вишукано і загадково в кутюрної вбранні, наприклад, того ж модного Будинку Christian Dior, з його аксесуарами або парфумами. Ось де робляться гроші. Всі ці численні Будинки демонструють високий рівень реклами ", - говорить Діана фон Фюрстенберг.

Вважається, що Будинок Високої моди не заробляє на пошитті кутюрних нарядів, оскільки виробництво подібних речей настільки дороге задоволення, а клієнтів настільки мало (не більше 2000 чоловік в світі, близько 60% - американки), що далеко не кожен може дозволити собі придбати подібну розкіш . Для пошиття одного кутюрного наряду може знадобитися до 150 замірів і більше 100 годин ручної роботи, при цьому вартість однієї пари штанів розшитих бісером може перевищувати $ 100.000. З цієї ж причини велика частина нарядів продемонстрованих на показі під час Тижня Високої моди не розпродається в повній мірі і відправляється назад в ательє. Однак, ми часто бачимо наряди haute couture на відомих людей. Досить часто вони не купують їх: речі надаються їм в кредит в якості реклами найрозкішніших продуктів модного Дому. Тому, все кутюрні Будинки щосезону виробляють колекції ready-to-wear, pre-fall, cruise, на яких вони, власне, і заробляють.

Американський модельєр Оскар де ла Рента: «До недавніх пір, якщо бути чесним, рівень haute couture тримали тільки такі модні Будинки, як Chanel і Balmain. Щоб домогтися ідеальної посадки, класичний жакет haute couture повинен мати майже сімдесят виточок! Настільки складний математичний крій, яким раніше володів кожен ремісник високого рангу, тепер неймовірний раритет. Всі інші Дома в якийсь момент втратили свої рукодільні навички і навіть стандарти якості, а зараз потроху їх відновлюють. Приємно, що з'являються нові марки рівня старих майстрів. Я з самого початку поставив собі високу планку і робив колекції готового одягу за всіма правилами паризьких кутюрних ательє. Я не вважаю, що мода повинна бути швидко псується. Статус твори мистецтва ставить річ вище трендів - як-то на одному прийомі я побачив свою клієнтку в купленому у мене плаття п'ятирічної давності, і вона виглядала в ньому просто розкішно! Вона сказала, що дуже його любить і носить досить часто, але плаття виглядає чудово. Ось коли люди починають цінувати хорошу ручну роботу і обробку ».

Для тих, хто не може дозволити собі плаття за ціною $ 70.000 є інший вихід із ситуації. Протягом останніх 10 років спостерігається збільшення зростання продажів так званих колекцій demi-couture, які створюються за допомогою тих же кутюрних технік пошиття, але без окремих деталей фурнітури. Наприклад універмаг Neiman Marcus в США, Colette в Парижі і Harrods у Лондоні, продають наряди demi-couture, які в точності відповідають стандартам кутюра, але продаються від 10% до 20% дешевше від ціни haute couture. Творіння demi-couture, як правило, демонструються на подіумі поряд з ready-to-wear колекціями.

Тим часом, складно спрогнозувати, що буде відбуватися з кутюрної модою в найближчі кілька років. Можна лише з упевненістю сказати, що саме haute couture дозволяє зберегти вікові традиції трудомісткого рукоділля, особливо за часів мас-маркетів. Завдяки Кутюр старовинні техніки набувають нове життя, вікові навички швейного ремесла передаються з покоління в покоління, а процес створення нарядів перетворюється на справжню лабораторію ідей!

Christian Dior: Runway - Paris Fashion Week Haute Couture F / W 2013

Автор: Катерина Горбенко